Waarom zijn er zoveel Nederlandse dj’s in de elektronische muziekindustrie?

Het is een vraag die men over de hele wereld stelt. Waarom zijn er zoveel Nederlandse dj’s zo succesvol op wereldniveau? Denk bijvoorbeeld aan Tiësto, Don Diablo, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Afrojack en Nicky Romero. Ze zijn allemaal Nederlands. In Europa is dancemuziek al veel langer populair dan in andere delen van de wereld. Toch is een groot deel van de dj’s aan de wereldtop van Nederlandse afkomst.

Het Amsterdam Dance Event is een terugkerend jaarlijks festival waar alle grote dj’s en veel liefhebbers van elektronische muziek op afkomen. Tijdens de afgelopen editie van het Amsterdam Dance Event vroegen we enkele mensen uit de muziekindustrie ernaar. Op basis van hun antwoorden hebben we de volgende redenen gegeven van waarom Nederland zoveel grote dj’s heeft voortgebracht.

Vroege pioniers uit Nederland

Een van de belangrijkste redenen van het succes van Nederlandse dj’s is dat ze werden geïnspireerd door de dance scene in Nederland. De ene generatie was de inspiratiebron van de volgende en ontmoette elkaar in ons kleine Nederland. De pioniers uit de vroege jaren ’90 behoorden tot de happy hardcore scene. De gabbertjes, wat begin jaren ’90 onwijs populair was in Nederland. Zij inspireerde al snel de volgende generatie, zoals Tiësto, Armin van Buuren en DJ Jean die andere beginnende dj’s inspireerden. Ook radio 538 was populair in de dance scene. Ze hadden een wekelijkse ‘dance-smash’. In de jaren 2000 werd dance muziek erg populair in Nederland. Je hoorde het overal. In de supermarkt bij de kapper, op straat. De huidige generatie is succesvoller dan ooit, want zij zijn al van jongs af aan met het vak bezig en zijn er eigenlijk mee opgegroeid. Dit is uniek in de wereld, omdat hier de dancemuziek langer aanwezig is.

Geografie van de dancemuziek

De Nederlanders omarmen de elektronische muziek. Al meer dan 20 jaar is nederlandse dj'ser in Nederland een levendige club scene en zijn er festivals in het muziekgenre. Op zeer jonge leeftijd raken Nederlandse jongeren in aanraking met dancemuziek. Hierdoor ontwikkelen ze liefde voor deze muziek, maar ook interesse in het vak van dj.

Ze willen zelf ook dj worden en schaffen de benodigde programma’s en apparatuur aan. Tegenwoordig gaat alles via de computer met een digitale draaitafel, enige tijd terug kocht men nog een echte draaitafel. Zo ontwikkelden ze steeds meer een passie voor de muziek. Ze raakten geïnspireerd door de muziek van andere dj’s.

Er zijn in Nederland tal van plaatsen waar dit samenkomt en waar mensen met een passie voor dancemuziek elkaar ontmoeten. Hier kunnen ze over muziek praten en hun dj-vaardigheden oefenen. Natuurlijk is dit alles geconcentreerd in een relatief klein land met een goede infrastructuur. Iedereen kan veel gemakkelijker met elkaar in contact komen en van elkaar leren.

Het resultaat is dat dit contact en de kruisbestuiving (onderlinge sunnery jamesbeïnvloeding) veel sneller en effectiever in Nederland kan plaatsvinden. De dancemuziek ontstond dus min of meer in Nederland, maar door de geografische kenmerken van ons kleine landje kon de scene zich ook snel ontwikkelen.

En dit gaat nog steeds hard door. Het internationale succes van de Nederlandse dj’s houdt echter ook in dat ze vooral veel met het buitenland bezig zijn om hier mensen te inspireren. Dit kan betekenen dat de dominantie van Nederland af zal zwakken, terwijl de wereld van dancemuziek juist hard zal groeien.

Mindset van de dj’s

Een andere reden waarom specifiek de Nederlandse dj’s zo goed zijn (hun talent en vaardigheden), kan ook worden verklaard door hun mindset, oftewel hun houding. Wanneer ze succesvol zijn geworden, houden ze zeker nog van feesten. Toch is er een verschil met dj’s van andere nationaliteiten en culturen. In de Nederlandse muziekindustrie hangt er een sfeer waarbij iedereen elkaar helpt en elkaar kent. Dit is een enorm belangrijke open deur voor de groei van de muziekscene, met name onder de Nederlandse dj’s.

Daar komt bij de de Nederlanders van nature nuchter zijn en daardoor minder vatbaar voor roem, drank en drugs. Daar waar veel artiesten hieraan kapot gaan en hier letterlijk aan sterven, worden de Nederlandse dj’s nog gewoon oud. Denk bijvoorbeeld aan het overlijden van de Zweedse dj Avicii. Avicii leed aan een alcoholverslaving, maar had ook serieuze depressieve gevoelens die hij geen plek wist te geven. De Nederlandse culturele achtergrond kan er wellicht voor zorgen dat de Nederlandse dj’s hier minder gevoelig voor zijn.

Tomorrowland winter festivalDrank en drugs in de dancescene

Toch gebruiken de Nederlandse dj’s zeker drank en drugs. Nederland heeftgeen strenge wetgeving wat betreft drugs. Nederland is zelfs een van de grootste producenten en handelaar in partydrugs, zoals amfetamine (waaronder speed) en MDMA (waaronder xtc). In de wereld van de dancemuziek wordt er veel drugs gebruikt, met name tijdens het uitgaan.

Deze drugsscene in Nederland kan een reden zijn waarom de dancemuziek in Nederland momenteel zo populair is. Met drugs kan je meer intenser genieten van de muziek en de sfeer. Je hebt bovendien meer energie om ervan te genieten. Dit is wat veel liefhebbers nodig denken te hebben. Het zijn twee werelden die samenkomen tijdens feesten.

Ondernemerschap in de muziekindustrie

Zowel Nederlanders als Zweden zijn erg goed in het zakendoen. Denk bijvoorbeeld aan merken als Heineken, Goudse Kaas, Unilever en Shell uit Nederland, of H&M, Ikea, Volvo en Spotify uit Zweden. Hetzelfde geldt voor de dancemuziek. Je moet het weten te verkopen in het buitenland.

Daar is Nederland heel erg goed en succesvol in geweest. Er zijn een aantal zeer grote Nederlandse bedrijven in de wereldwijde dancemuziek. Denk bijvoorbeeld aan ID&T en het dancelabel Spinnin Records. Maar onderschat ook niet de marketing achter merken als de Vengaboys in de jaren ’90, die de wereld veroverde met hun muziek.

De oprichting van de bedrijven en de industrie gooide de deuren open voor de Nederlandse dj’s. In het verleden gaven deze bedrijven een voorkeur aan artiesten uit hun eigen land, die daarmee wereldwijde faam behaalden.

Slechts het goed kunnen mixen is niet meer voldoende om een dj met beste nederlandse djwereldfaam te worden. Zoals alles is het een combinatie van factoren. Het is een combinatie tussen goede muziek én goede marketing. Fans luisteren graag naar muziek van grote artiesten. Daarom moet je samenwerken met grote artiesten om succesvol te kunnen worden.

Ook zijn er spook-dj’s. Dit zijn dj’s die wereldberoemde muziek maken, maar er niet bekend door zijn geworden. De muziek is namelijk ‘verkocht’ aan wereldberoemde dj’s die het draaien als hun eigen muziek. De spook-dj zou nooit de faam en bekendheid hebben bereikt of het geld hebben verdiend wanneer de muziek onder zijn eigen naam was uitgebracht.

Nederland is altijd goed geweest in het verkopen van dingen. Het is gebleken dat Nederland ook de dancemuziek goed heeft weten te verkopen, wereldwijd.

Conclusie

Wat zal de toekomst ons brengen? We weten het natuurlijk niet. Feit is dat Nederland een grote speler is in de dancemuziek. We hebben de bedrijven en het netwerk. Dit kan ons in de toekomst nog veel brengen. Er zijn echter ook grote buitenlandse dj’s. Toch staat de volgende generatie Nederlandse dj’s al te wachten. Denk aan Dante Klein, Dastic, Mesto, Mike Williams, Sophie Francis en Trobi.

Wat is het verschil tussen House en Techno?

Dit is misschien een beetje een domme vraag. De meeste mensen denken het antwoord te weten, maar zullen een wazig verhaal opdreunen wanneer het tot de specifieke verschillen komt. Het lijkt erop dat we een nummer interpreteren als House of Techno met een soort zesde zintuig die erg sterk aanwezig is bij veel mensen. Misschien was het onderscheid tussen deze twee muziekgenres een stuk duidelijker in het Chicago van de jaren ’80. Anno 2019 lijkt het erop dat we zeker kunnen twisten of het genre van veel muziek dat in clubs wordt gedraaid. Is het Techno, House of een soort combinatie tussen beide?

Het meest verstandige antwoord is natuurlijk: Wat maakt het uit? Zolang eclectischhet goede muziek is, is het toch prima? Is dat niet genoeg? Blijkbaar niet, wat de volgende situatie aantoont. Recent had een dj op een groot openluchtfestival achteraf op social media een discussie met toeschouwers. De toeschouwers wilde graag techno, maar vonden dat ze dit niet kregen. De dj vond dat er in haar definitie best techno aanwezig was in haar muziek. Wanneer je Techno breed interpreteert, zat er juist zeker Techno in haar muziek, zo vond ze. De meerderheid van het publiek was tevreden met het optreden, maar een krachtige minderheid eiste zelfs het geld terug van het entreekaartje. Het is dus vrij duidelijk dat de verschillende definities van Techno (en House) totaal niet op één lijn zitten.

Laten we beide stromingen dus eens onder de loep nemen om de échte verschillen te achterhalen.

De geschiedenis van Techno en House.

Het is algemeen bekend dat House als muziekstijl is ontstaan in Chicago in de jaren ’70 van de twintigste eeuw. House is ontstaan als mutatie en herinterpretatie van de bekende disco-grooves die in de getto’s van Chicago werden gespeeld. Het zou toen nog tenminste 10 jaar duren voordat Techno als muziekstijl opkwam in Detroit, wat redelijke in de buurt van Chicago ligt.

Het eerste spoor van techno wordt gezien als de muziek van Kraftwerk en Hoe zijn techno en house ontstaan?Giorgio Moroder, die op hun beurt invloed hadden op Belleville Three uit Detroit. Het aanwijzen van dit spoor gaat samen met het losjes zien van de definitie van Techno, waarbij I feel Love van Donna Summers uit ’78 ook kan worden gezien als onderdeel van de opkomst van Techno.

Je moet je hierbij bedenken dat het gaat om inspiratie en wederzijdse beïnvloeding, waarbij een nieuwe muziekstijl zich ontwikkelt. Het gaat dus niet om een duidelijk beginpunt van waaruit Techno altijd hetzelfde is geweest.

Verschil in intensiteit tussen Techno en House

Techno als muziekstijl was in de begintijd een stuk serieuzer. Het was gebaseerd op een donkere futuristische visie op de wereld. Vroege pioniers in Techno namen vaak futuristische theorieën als inspiratie voor hun muziek, zoals Alvin Toffler.

House heeft ook een diepere laag en kan zeker reflectief zijn, maar werd gezien als een optimistisch up-beat muziekstijl, in de geest van de Disco muziekstijl die als voorloper kan worden gezien.

Toch zijn er genoeg uitzonderingen op deze regel. De Acid nummers van Phuture is misschien wel het beste voorbeeld van Acid House, wat kan worden gezien als een zijspoor van de Housemuziek. Deze stroming is niet zo diep als Techno, maar heeft zeker de juichende, feestende sfeer van Housemuziek achter zich gelaten.

En zo vinden beide muzieksoorten elkaar soms toch weer.

Het tempo van House en Techno

Over het algemeen denkt men dat Techno een sneller tempo heeft dan wat is housemuziekHouse. Technisch gezien is dit waar, al is de uitleg iets complexer. House begint rond 115 bpm, terwijl Techno begin bij 125 bpm. House bereikt een aantal beats per minuut van tot 135, terwijl Techno kan doorgaan tot 150 beats per minuut. Zelfs binnen deze regels zitten de meeste nummers ergens tussen de 125 en 135 bpm. Natuurlijk zijn hier uitzonderingen op, maar deze bevestigen meer de regel.

Alle nummer van Theo Parrish kunnen achter de kenmerken van Techno worden geschaard en klinkt bovendien als authentiek Detroit, maar heeft een snelheid van 115 bpm. Of het nummer Jaguar van DJ Rolando heeft alle kenmerken van een Housenummer met een vrolijke sfeer en een disco-achtige muziek, maar duwt het toch naar bijna 140 beats per minuut.

Met het maken van onderscheid in tempo kan je dus zeker de cijfertjes naast elkaar zetten in een poging om de verschillen tussen House en Techno aan te tonen, maar deze argumenten zijn zeker niet altijd erg overtuigend.

De populariteit van Techno en House

House wordt door Techno-liefhebbers vaak bekritiseert als meer commercieel en toegankelijk. Dit is nooit een sterk argument, want het kan zijn dat House meer mensen aanspreekt en daardoor een grotere achterban heeft.

Het is daarom eerlijk om naar de verkoopcijfers te kijken om deze argumenten te onderstrepen of juist te weerleggen. Ook daar krijg je weer de discussie over welke artiesten Techno- of juist Housemuziek maken, met name bij de artiesten die veel verkopen. Bijvoorbeeld No Limit uit 1993, wat hoge verkoopcijfers haalde, maar door sommigen niet wordt gezien als Techno ondanks dat het meerdere keren in de tekst zo wordt benoemd.

Het belang van emotie en gevoel

Het onderscheid tussen Techno en House lijkt dus neer te komen op het wat is technomuziekgevoel en de emoties die het bij mensen opwekt. Muziek is voor iedereen anders en roept bij iedereen emoties op. Er is een lange lijst met muziek die netjes binnen de kaders past, maar er is ook zeker muziek dat niet binnen kaders kan worden geplaatst. Maakt dit eigenlijk uit? Het zegt namelijk weinig over de emoties die de muziek bij personen kan oproepen

Iedereen heeft recht op zijn eigen mening, maar het kost tijd, kennis en ervaring om een juiste mening te kunnen opbouwen. De discussie over het verschil tussen Techno en House is dus meer een discussie over het concept van muziek.

Toch hebben we de discussie hierboven mooi gekraakt. Ben je het er niet helemaal mee eens? Probeer dan vooral een goed beargumenteerde reden op te bouwen dat je kunt onderstrepen met voorbeelden van muzieknummers. Dan kunnen we pas echt een discussie voeren.

En tot die tijd: Laten we genieten van de prachtige muziek! Want of het nou Techno of House is, het is allemaal eclectisch.

De beste elektronische muziek festivals in 2019

Festivalgangers opgelet, want hierbij geven we je een lijst van de beste eclectische en elektronische muziekfestivals wereldwijd. Denk je, wat is Eclectische muziek? Lees dan hier meer over eclectische muziek. Je zult misschien een wereldreis moeten maken om ze allemaal af te gaan, maar we beloven je dat het de moeite waard is en leggen je ook uit waarom. Ook vind je van ieder festival een aftermovie in de lijst om al je zintuigen te prikkelen. Pak alvast je koffers en lees gauw verder!

Creamfields

Creamfields is begonnen in 1998 in de Engelse plaats Winchester. Al een jaar later werd het festival verplaatst naar Liverpool waar de tweede editie plaatsvond op het oude vliegveld terrein. Tegenwoordig wordt de Engelse editie gehouden in Daresbury en vindt je Creamfields ook in andere landen zoals Australië, Argentinië, Brazilië, Chili, Mexico, Paraguay, Peru, Polen, Portugal, Tsjechië, Ierland, Spanje, Abu Dhabi, Uruguay, Litouwen, Libanon, Roemenië en Malta. Dit maakt Creamfields een van de meest bekende internationale festivals.

Creamfields is tegenwoordig een van de grootste festivals vanwege de vele bezoekers die ze jaarlijks trekken. Zo trok de meest recente editie in Santiago de Chili op 17 november 2018 maar liefst 20.000 bezoekers en was daarmee uitverkocht. In vele andere landen trekt Creamfields nog meer bezoekers doordat het een meerdaags festival is. Grote artiesten zoals Armin van Buuren en Hardwell staan jaarlijks op de edities van Creamfields wereldwijd. Wil je de originele editie meemaken? Ga dan van 22 tot 25 augustus 2019 naar Creamfields in Daresbury, Engeland.

Tomorrowland

Tomorrowland is een jaarlijks terugkerend festival in Boom, België. De eerste editie werd georganiseerd door het muzieklabel ID&T en gehouden op 14 augustus 2005. Al op de tweede editie waren grote artiesten vinden zoals Armin van Buuren en David Guetta. Door grote namen te boeken groeide het festival snel en al in 2007 traden er meer dan 100 DJ’s op en waren er 50.000 bezoekers. De laatste editie in 2018 trok 400.000 bezoekers die allemaal het geluk hadden een kaartje te bemachtigen binnen de 5 minuten dat het festival werd uitverkocht. De datum voor de reguliere editie in 2019 is nog niet bekend gemaakt, maar houd dus de website goed in de gaten want entreetickets zullen als warme broodjes over de toonbank gaan.

Tomorrowland winter festivalTomorrowland Winter

De meeste festivals kun je vinden het zomerseizoen, maar daar heeft Tomorrowland nu iets slims op verzonnen. Van 9 tot 16 maart 2019 organiseert Tomorrowland ‘Tomorrowland Winter’ in Alpe d’Huez, Frankrijk. Je kunt een Tomorrowland Winter pakket kopen, wat een entreeticket bevat naar het festival, het verblijf in een hotel of chalet en een lift & skipas. De tickets zijn nog steeds te koop maar je zult moeten inloggen met een Tomorrowland account om de prijzen te kunnen zien.

De ‘Tomorrow beleving’

Als je een bedrijf zou moeten aanwijzen dat werkt aan ultieme consumentenbeleving is het waarschijnlijk Tomorrowland. Tomorrowland heeft diep onderzoek gedaan in Concepting en het creëren van belevingen laat dit zien zodra je je ticket koopt. Deze koop je online, maar in tegenstelling tot andere festivals krijg je geen e-ticket. Je krijgt namelijk een kistje thuisgestuurd met een sleutel, een boekje en je ticket. In het boekje staat het verhaal wat je zult gaan beleven tijdens het festival en de sleutel staat symbool voor de poort die je zult openen naar deze beleving. Tijdens het festival zul je daarom ook prachtig gebouwde podiums vinden die een sprookjesachtig gevoel geven.

Ook de aftermovie van Tomorrowland is een gehele beleving. Zo duren de meeste aftermovies gemiddeld 3 minuten, maar die van Tomorrowland 23 minuten. Ga er dus goed voor zitten, want je gaat een heuse beleving aan met de aftermovie van de 2018 editie in België.

Ultra Music Festival (UMF)

Het Ultra Music Festival (UMF) is een internationaal festival wat is ontstaan in Miami in 1999. De bezoekersaantallen van de eerste jaren UMF zijn onbekend, maar al in 2005 trok het festival 45.000 bezoekers. De laatste meting van bezoekersaantallen in Miami is de editie in 2017 waar maar liefst 165.000 de voetjes van de vloer gooiden tijdens het festival. Tegenwoordig kun je het festival nog steeds vinden in Bayfront Park in Miami en de eerstvolgende editie zal plaatsvinden van 29 maart tot 1 april 2019.

UMF is een toonaangevend festival dat al vele prijzen heeft gewonnen. Zo wonnen ze in 2008, 2009, 2010, 2011 en 2018 de ‘International Dance Music Awards’. Daarnaast reikte ’DJ Magazine’ de prijs uit aan UMF voor ‘World’s Best Festival’ in 2016 en 2017. Geen wonder dus dat het festival enorm is uitgebreid en tegenwoordig edities heeft in Kroatië, Argentinië, Chili, Brazilië, Zuid-Korea, Japan, China, Bali, Singapore, Zuid-Afrika, Australië en Mexico. Ook is het concept ‘Road to Ultra’ gecreëerd, waarbij UMF ieder jaar een ander land uitkiest om een nieuwe editie neer te zetten. Zo zijn ze al met Road to Ultra in Thailand, Colombia, Peru, Japan, Taiwan, Paraguay, Hong Kon, De Filipijnen, Bolivia en Puerto Rico geweest.

Ook Ultra pakt het groter aan dan andere festivals als het gaat om een aftermovie. De aftermovie van de editie 2018 in Miami duurt maar liefst 14 minuten.

Awakenings festival

Graag zetten we een festival in ons rijtje waarvoor je niet ver hoeft te reizen. Want zeg nou zelf, Nederland is erg goed in festivals organiseren en we hebben er ook velen. Onder andere Awakenings festival, georganiseerd in Spaarnwoude. Awakenings festival is onderdeel van Awakenings, een bedrijf dat techno feesten organiseert in Amsterdam en omgeving sinds 1997.

Ondanks dat het festival ver van een religieus feest is, heeft het zijn naam wel te danken aan Jezus Christus. De eerste editie was tijdens Pasen georganiseerd; de wederopstanding van Jezus. Zo vertaalde de organisatie dit naar ‘Awakening’, en algauw werd de officiële naam van het festival gecreëerd; Awakenings.

Awakenings heeft naast Awakenings festival vele edities het gehele jaar door. Zo kun je Awakenings vinden tijdens oud- en nieuwjaarsdag in de Amsterdamse Gashouder, in februari in het Klokgebouw in Eindhoven en in oktober tijdens Amsterdam Dance Event. Daarnaast heeft het ook ieder jaar een internationale editie en kon je Awakenings festival voorheen al vinden in verschillende steden in onder andere België, De Verenigde Staten, Engeland, Australië, India en Brazilië.

 

Er is niets mis met een eclectische muzieksmaak

Eclectische muziek is een mix van enorme diversiteit aan muziekgenres. Het is van alles wat. Ik heb een eclectische muzieksmaak. Sommige mensen hebben één muziekgenre wat veruit hun favoriet is. Ik niet, ik hou van alle muziekstijlen. Ik zal je in deze blog uitleggen waarom.

Eclectische muzieksmaak is een brede muzieksmaak

Ik luister naar bijna alle soorten muziek. Ook hou ik van bijna elk type muziek. Ik zeg “bijna”, want misschien zijn er muziekgenres die ik nog nooit gehoord heb, maar waarvan ik ook zou kunnen gaan houden. Ik hou van Heavy Metalmuziek tot Bubblegum Pop. Waarom? Elk humeur heeft een andere muziekvoorkeur, maar er zijn ook verschillende muzieknummers die een belangrijke betekenis in mijn leven hebben.

Opgroeien met Rock n Roll en andere muziek

Ik ben opgegroeid met Rock n Roll. Mijn vader was een groot fan van verschillende rockbands. Bijna elke dag, de hele dag, kwam er rockmuziek uit de speakers in het huis van mijn ouders. Mijn ouders vonden deze muziek gewoon geweldig. Als ik naar school fietste, zong ik de rockmuziek die dezelfde ochtend werd afgespeeld tijdens het ontbijt. Ik herinner me het nog goed. En nog steeds hou ik erg veel van deze muziek.

Door mijn ouders heb ik een hele brede kennis van de oude rockliedjes. Hierdoor kreeg ik veel respect en aandacht van mijn muziekleraar, die verbaasd stond van het repertoire dat ik kende. Hierdoor viel ik wel een beetje buiten de boot, want dit was niet de muziek die andere kinderen graag luisterden, zoals de Spice Girls en de Backstreet Boys. Ik vond dit ook leuk muziek, maar zong soms ook de oude rocknummers van mijn vader en moeder.

En zo groeide ik op met verschillende muzieksmaken. Op school zong ik uit volle borst mee met de Spice Girls en danste ik met vriendinnen de pasjes. Maar thuis vond ik het heerlijk om met mijn moeder te dansen op ‘Let’s Twist Again’ of ‘Peggy Sue’. Rock n Roll-muziek is ook ongelooflijk lekkere muziek.

De tienerjarenrock bandjes

Naarmate ik ouder werd, kwamen er meer muziekstijlen in mijn repertoire. Als tiener kwam ik in aanraking met Punkmuziek, wat ik ook erg tof vond. Ik luisterde nog steeds naar Rock n Roll-muziek, maar had de puberjaren met de Spice Girls en Backstreet Boys achter mij gelaten. Hoewel ik nu nog steeds vol overgave kan meezingen met deze muziek, is het ook voor mij vooral een fase in mijn pubertijd geweest.

Als tiener ging ik op in de Punkmuziek. Dit was, erop terugkijkend, een logische stap door mijn achtergrond in Rockmuziek. Ik kwam als eerste in aanraking met Punkmuziek bij mijn tante. Tijdens het eten stond deze muziek op de achtergrond op. Ik luisterde naar The Clash en Buzzcocks en vond het ontzettend interessante muziek. Ik smeekte mijn ouders of ik een cd mocht kopen van deze muziek. Ik vond de dag erna een cd van Buzzcocks in de collectie van mijn vader en heb deze cd helemaal grijsgedraaid. Ik vond het geweldig!

Mijn eerste eigen cd’s en discman

Ik vermoed dat mijn ouders best door hadden dat ik een brede muzieksmaak had die niet geheel overeenkwam met de muzieksmaak van andere meisjes van mijn leeftijd. Aangezien ze zelf muziekliefhebbers zijn, vonden ze dit alleen maar interessant. Voor mijn 12e verjaardag kreeg ik daarom een discman cadeau, inclusief twee cd’s. Ik denk dat mijn ouders mijn muzieksmaak toch nog probeerden te sturen met de keuze voor de cd’s. De cd’s waren de greatest hits van Boney M en de greatest hits van Queen.

Mijn liefde voor Bohemian Rhapsody

Ik kan me nog herinneren dat ik erg verrast was door het nummer liefde voor queenBohemian Rhapsody’ van Queen. Ik snapte niet waarom de stijl van de muziek in het nummer steeds maar bleef veranderen. Ik vond het aan het begin niet eens een mooi nummer, maar juist raar dat het op de cd was geplaatst. Toch wekte het mijn interesse. Ik bleef ernaar luisterde en werd steeds meer verliefd op dit nummer. Nu is Queen mijn favoriete band en heb ik een tatoeage van Freddy Mercury op mijn arm laten zetten.

Ik denk dat het nummer ‘Bohemian Rhapsody’ een belangrijke invloed heeft gehad in mijn muzikale ontwikkeling richting een eclectische muzieksmaak. De variëteit aan muziekstijlen in één nummer trok ongelooflijk mijn interesse. Nadat ik verliefd was geworden op dit nummer, opende ik mijn blik voor andere muziekstijlen. Ik begon allerlei soorten muziek te luisteren: klassiek, Rock, Punk, Pop, New Wave, R&B, Drum&Base, Indie, Country, Disney-liedjes, Caypso, Reggae, enzovoort. Ik vond alles geweldig, leuk en mooi en was overal in geïnteresseerd.

De platenzaak in de stad

Ik ging naar platenzaken (die had je vroeger nog) en bladerde door de bakken met muziek. Elke keer weer ontdekte ik nieuwe muziek. Deze kon je toen nog afspelen in de winkel via een discman en oortjes. Ik bracht uren door in die platenzaak. Ik kocht weleens wat, maar had natuurlijk niet genoeg geld om alles te kopen wat ik mooi vond.

Andere tieners begrepen mij niet altijd. De tieners hadden vooral toch dezelfde muzieksmaak. Er werd van je verwacht dat je meeging met de stroming. Ik deed dit niet geheel. Ik luisterde naar allerlei soorten muziek. Dit werd als vreemd gevonden. Ik werd er ook door gepest. Mijn bezoekjes aan de cd-winkel waren een ontsnapping. Ik kon helemaal opgaan in de muziek. Zonder dat ik het doorhad luisterde ik meerdere cd’s achter elkaar, wat gemakkelijk enkele uren waren die ik bijna dagelijks doorbracht in de cd-winkel.

Ook vandaag luister ik nog naar allerlei soorten muziek. Elke muzieksoort past bij een bepaalde gemoedstoestand waarin ik mij bevind. Vrolijk, optimistisch, verdrietig, bang, verveeld, niet-sociaal, depressief; ik zoek een muzieksoort op waar ik op dat moment behoefte aan heb en kan er helemaal in opgaan.

Muziek is er voor iedereen. Het is er in alle soorten en maten. Daarom mag je een brede muzieksmaak hebben. Probeer het niet te verbergen, maar ontwikkel het. Gooi alle remmen los en verlies jezelf in de muziek. Dat is heerlijk. Het is een liefde en een gevoel van thuiskomen. Muziek is een ding waar je al je emoties in kwijt kan. Daarom is eclectische muziek zo geweldig.