De leukste kerstliedjes en de verhalen erachter

Kerstmis is altijd dichtbij en daarom mogen (sociaal geaccepteerd gezien) de kerstliedjes weer worden gedraaid. Ieder jaar hoor je Mariah Carey op de radio, en daarom vroegen we ons af wat het verhaal is achter deze liedjes. Als je naar de teksten kijkt van de meeste kerstliedjes lijkt het vrij simpel om een kerstliedje te maken. Want ja zeg nou zelf, als iemand zegt ‘Rudolph’, schreeuw je al gauw ‘The Red Nosed Reindeer’, niet waar? Toch blijkt er meer voor nodig te zijn dan een simpele tekst en daarom laten we je graag de verhalen zien achter de meest bekende kerstliedjes. We hebben een top 5 samengesteld van artiesten die volgens ons de beste kerstliedjes aller tijden hebben geproduceerd.

Het is niet gek dat veel artiesten graag kerstliedjes produceren. Dit blijkt een enorme kraker te zijn voor met name de portemonnee van de artiest, schrijver en producent waar ze vele jaren op kunnen teren.

Mariah Carey — All want for Christmas is you

Hoogstwaarschijnlijk zullen de meeste van ons dit aanschouwen als hét ultieme kerstliedje. Mariah schreef het samen met Walter Afanasieff in 1994 en stond al gauw in de top 40 wereldwijd. Mariah en haar partner schreven het nummer in een kwartier tijd, wat eigenlijk ook wel te zien is aan de tekst. De tekst is niet bepaald diepgaand, maar daarom o zo makkelijk om mee te zingen.

In eerste instantie wilde Mariah het lied eigenlijk helemaal niet opnemen, ze had besloten dat ze 1994 geen muziek wilde maken. Na veel steun van haar co-tekstschrijver en haar toenmalige echtgenoot besloot ze het toch maar een poging te wagen. Haar echtgenoot moedigde haar zoveel aan dat hij zelfs besloot mee te werken aan de videoclip en je kunt hem hierin bewonderen als de Kerstman.

Wham!  —  Last Christmas

Deze klassieker kan natuurlijk ook niet ontbreken in onze kerstliedjes lijst. Last Christmas is uitgebracht in 1984 door Wham! onder het label van Epic Records. Het is geschreven door George Michael die toen de voorman was van de band. Zijn inspiratie voor het lied kwam op een doodgewone zondagmiddag tijdens het eten in het huis van zijn ouders. Zijn ouders hadden nog altijd spullen van Michael bewaard en daarom ging Michael naar boven om op zijn oude keyboard te spelen. Daar verzon hij het intro voor Last Christmas en liet het aan zijn toenmalige vriend horen. Die vond dat het de moeite waard was om er meer van te maken, en dat is maar goed ook want al een maand later werd het uitgebracht en stroomde het de hitlijsten binnen.

Last Christmas kwam binnen vijf weken in vele landen op de nummer 1 positie en brak vele records. Bijzonder aan dit lied is dat al het geld dat werd opgehaald, gedoneerd werd aan hulp voor Ethiopië, dat toen in een landelijke crisis verwikkeld was.

John Lennon — Happy Christmas (War is over)

Een van de kerstliedjes in deze lijst met een daadwerkelijk diepgaande tekst, is Happy Christmas van John Lennon en Yoko Ono in samenwerking met de Harlem Community Choir. Naast de liedjes die John Lennon heeft uitgebracht met de Beatles, was dit het zevende liedje dat hij zelf uitbracht. Het lied is uitgebracht in 1972, waarna het snel wereldwijd op nummer 4 kwam te staan in de hitlijsten. Merkwaardig is dat na de dood van John Lennon in 1980 het lied nog verder omhoog kroop in de hitlijsten naar nummer 2.

Het lied verwijst naar de Vietnam Oorlog in Cambodja, Vietnam en Laos van 1955 tot 1975. John Lennon heeft altijd bekend gestaan als vredesactivist en met dit liedje maakte hij dit nog extra duidelijk. Het werd gezien als een protestlied en dit is ook te zien in de videoclip waar vele posters voorbij komen met de tekst ‘War is Over’. John Lennon wilde het lied Happy Christmas (War is over) gebruiken als middel om uit te drukken hoe belangrijk sociale eenheid en vreedzaamheid is. Hij wilde laten zien hoe bepaalde mensen verantwoordelijk zijn voor de oorlog en deze verantwoordelijkheid moeten dragen. Daarnaast probeerde hij optimisme over te brengen en te denken aan een betere toekomst.

Michael Bublé – Christmas Album

Graag willen we het complete kerstalbum van Michael Bublé toewijden in de top 5 van dit artikel. Hij heeft niet zomaar 1 goed kerstliedje uitgebracht, maar een heel album genaamd Christmas. Dit album was het zevende album uitgebracht door de Canadese zanger op 25 oktober 2011. Al binnen twee weken, op 10 december 2011 stond het album op nummer 1 in de Billboard 200 Album verkoop. De beste liedjes van dit album zijn volgens ons ‘White Christmas’ in samenwerking met Shania Twain. ‘Jingle Bells’ in samenwerking met The Puppini Sisters en verbazingwekkend genoeg ook een Spaanstalig nummer; ‘Feliz Navidad’ dat hij op nam samen met Latin Artiest Thalía.

Michael’s album was zo’n succes dat het Amerikaanse televisiestation NBC besloot een speciale kerstshow voor de zender te willen opnemen met de zanger. ‘Michael Bublé: Home for the Holidays’ werd opgenomen met gastoptredens van onder andere Rob Stewart en Carly Rae Jepsen. In totaal keken 5.66 miljoen Amerikanen naar de Special en daarom verdiend Michael Bublé een plaatsje in onze top 5.

Justin Bieber — Under the Mistletoe

Het grote succes van specifiek Canadese kerstliedjes is naast Michael Bublé te danken aan Justin Bieber. Ondanks dat velen dit waarschijnlijk niet aanschouwen als klassieker en daarom het misschien onterecht vinden, vinden wij zeker dat hij een plaatsje verdient in onze top 5. Justin Bieber is namelijk een van de weinige artiesten die recent een pop-kersthit heeft gescoord. Het kerstliedje werd uitgebracht en geproduceerd door The Messengers op november 2011 en al binnen een week stond het album in de Billboard 200 Album verkoop, wat daarmee alle records verbrak.

Het succes bleef niet onopgemerkt bij artiesten die al eerder een hit hadden gescoord met een kerstliedje. Zo nam Mariah Carey een paar weken na het uitbrengen van Justin’s Under the Mistletoe een cover met hem op van haar lied ‘All I want for Christmas is You’. Ook de klassiekers ‘Santa Claus is Coming to Town en ‘I Want you Back’ van de Jackson 5 werden gecoverd door Justin.

Hoe start ik mijn eigen radiostation?

Dit is een veelgestelde vraag die we met regelmaat bij Eclectic Radio krijgen: “Hoe start ik mijn eigen radiostation?” Dit lijkt voor velen namelijk een totale onbekende weg. Toch klopt dit niet met de realiteit. Het starten van je eigen radiostation is eenvoudiger dan het ooit is geweest. Dankzij de technologische vooruitgang kun je zeer makkelijk zelf een radio-uitzending maken vanuit huis. In deze blog leggen we in enkele stappen aan je uit hoe jij snel aan de slag kunt gaan.

Met de kennis die we hebben en de liefde voor het radio maken, hebben we een handleiding van 5 stappen opgesteld waarmee jij binnen enkele minuten een radio-uitzending kunt maken en uitzenden.

hoe maak je je eigen radioprogrammaStart vandaag nog je eigen radiostation

We raden je aan om de onderstaande stappen door te lopen. Dan weet je precies wat je moet doen. Leer de apparatuur en de programma’s kennen, hoe je het station kunt instellen, hoe je de software kunt gebruiken en hoe je online je radioprogramma kunt uitzenden. Aan het einde laten we je mogelijkheden zien om geld te verdienen met je radiostation.

Stap 1: Verzamel de juiste apparatuur

Bij het maken van een radio-uitzending denk je misschien aan een professionele mengtafel, met de nieuwste apparatuur en microfoons. Tegenwoordig is dit niet meer het geval. Ik wil je niet teleurstellen, maar vandaag de dag worden radioprogramma’s met de computer gemaakt. Je hebt een computer of laptop nodig met een goede internetverbinding en een microfoon. Dat is alles.

De computer is het belangrijkst. Zorg voor een ietwat nieuwe computer diekoptelefoon voor de radio goed werkt. Je hebt een goede kracht nodig van je computer om de uitzendingen juist te kunnen uitzenden. Je kunt er ook voor kiezen om je programma van tevoren op te nemen en later uit te zenden. Je begrijpt dan een snelle internetverbinding ook noodzakelijk is voor een juiste verbinding tussen jouw computer en de luisteraars van je radiostation.

Deze installatie is niet compleet zonder een microfoon. Je kunt het gemakkelijk en goedkoop aanpakken, afhankelijk van je budget. Je hoort echter een groot verschil in kwaliteit tussen goedkope microfoons en de duurdere, technische microfoons. Met de duurdere microfoons heeft iedereen een prachtige, natuurlijke radiostem zoals je gewend bent van de radio. We kunnen je de radio-microfoons van bax-shop.nl aanraden.

Stap 2: Open je eigen online radiostation

Velen hebben het beeld van een radiostation dat je je eigen AM- of FM-golven kaapt. Dit is natuurlijk mogelijk, al is dit ook een technisch en beetje ouderwets verhaal. Het probleem hierbij is dat er nog maar weinig mensen zijn die letterlijk de golflengtes afgaan zoekend naar een radiostation. De echte radioluisteraars hebben hun favoriete stations automatisch ingesteld. Het resultaat van zelf via de ether uitzenden is dat je dus letterlijk geen luisteraars hebt, terwijl dit wel het leuke van het maken van radioprogramma’s is.

Wil je wel luisteraars? Dan kun je veel makkelijker je eigenlijk online radiostation starten. Deze opereren via internet. Je kunt je hebt beste aansluiten bij een server, zodat je niets hoeft te doen om het radiostation te onderhouden en draaiende te houden. Dan kun jij je richten op het maken van radio-uitzendingen, en minder op de technische kant van het verhaal. Je kunt bijvoorbeeld gebruikmaken van de server Shoutcast.

Dan krijg je alle tools om fantastische uitzendingen te kunnen maken. Erg handig dus. En wanneer je dan alles onder controle hebt, kun je je richten op het geld verdienen met je radiostation.

Stap 3: Kies je uitzendsoftware

Het leukste is om live uitzendingen te kunnen maken. Dit gaat als volgt. Je dient verbinding te maken tussen de server en je computer. Dat is niet alles. Wanneer deze verbinding tot stand is gekomen, kun je met speciale uitzendsoftware je uitzending live vormgeven. Hetgeen wat je dan op je computer speelt wordt live uitgezonden door de server van het online radiostation. Je kunt muziek afspelen, praten, media laten horen en interactie hebben met je luisteraars.

Er zijn verschillende soorten software voor radio-uitzendingen beschikbaar. Sommigen zijn encoders, zoals BUTT en Altacast. Deze sturen de audio van je computer naar de server. Met andere software kun je de muziek veel beter organiseren en heb je hierdoor meer controle over je radio-uitzending. Dan voel je je echt een radio-dj. Dan kun je de software van RadioDj en Mixxx gebruiken.

Voor nieuwkomers is BUTT een eenvoudig te gebruiken tool. Mixxx is juist goede software voor een geavanceerde manier van radioprogramma’s maken.

Stap 4: Speel muziek af en praat live met je luisteraars

Je kunt je software zo instellen dat er ook wordt uitgezonden door je radiostation wanneer je er zelf niet bent. Dan kun je het op elk moment overnemen om muziek af te spelen of live te praten met je luisteraars. Wat je ook kiest, de luisteraars moeten je station weten te vinden. Wanneer ze niet jouw radiostation kennen, is de kans klein dat ze je vinden.

Hoe ga je je potentiële luisteraars bereiken? Je kunt de zichtbaarheid van je radiostation vergroten door te worden vermeld op websites over internetradio, zoals bijvoorbeeld TuneIn en Streema. Deze websites hebben miljoenen actieve bezoekers en radioluisteraars. Dus precies de groep die jij wilt bereiken.

Bovendien beschikken deze websites over de nodige infrastructuur als Apps en social media-accounts om de luisteraars te bereiken met jouw nieuwe radiostation.

Stap 5: Verdien geld met het maken van radioprogramma’s

Dit is de ultieme stap en waarschijnlijk de droom van veel amateur radioshow producerenradiomakers. Hoe kun je geld verdienen met je hobby? Misschien dat je het zelfs kan uitbouwen tot je fulltime bedrijf. Deze stap kost veel geduld, moeite en toewijding.

Een goede manier is om bedrijven te benaderen die eventueel interesse kunnen hebben in het inkopen van reclametijd of naamsbekendheid via jouw radiostation. Jij hebt een bepaalde groep luisteraars. Probeer hier meer informatie over in te winnen. Wie zijn het? Wat doen ze? Hoe kun je ze bereiken?

Je dient aan bedrijven aan te tonen in cijfers wie je luisteraars zijn. Een goede manier is social media. Je kunt via je social media-account namelijk de cijfers krijgen over je volgers. Hoe meer je een community creëert waar je radiostation een onderdeel van vormt, hoe meer kans je hebt om je geld te kunnen verdienen met het maken van radioprogramma’s.

De meest bijzondere radiostations van vroeger en nu

Door de opkomst van het internet worden er door de jaren heen steeds minder cd’s verkocht, maar juist meer gedownload via stream services als Spotify, iTunes en SoundCloud. Ondanks de stijgende populariteit van deze stream services staat de radio bij veel Nederlanders  nog iedere dag aan. Bij stream services kan je zelf bepalen welke muziek je wanneer afspeelt, maar het verrassingseffect van de radio lijkt nog altijd te blijven boeien. In dit artikel lichten we radiostations uit die zich onderscheiden of innovatief zijn en daarom zeker de moeite waard zijn om naar te luisteren. Daarbij nemen we ook een kijkje in de radiostations van vroeger om een echte ‘Thowback Thursday’ te ervaren.

De radiostations van nu

NPO 3 FMbeste radiostations

NPO 3FM is een van de dertien publieke radiozenders in Nederland en opgericht op 19 oktober 1965. Dit radiostation richt zich, net als het gelijkwaardige tv station (NPO 3) op de doelgroep 15 tot en met 35 jaar. Dit is waarom je vooral veel nieuwe popmuziek zult horen en ook wat alternatieve geluiden. Door de opkomst van de technoscene in heel Europa hoor je ook steeds vaker elektronische muziek. NPO 3 FM zien we als de radiozender die je ‘s avonds op zet als je vrienden bij jou thuis langskomen om wat te drinken.

Daarnaast is NPO 3FM bekend van haar jaarlijkse actie rond kersttijd; 3FM Serious Request. Tijdens deze actie gaan verschillende Dj’s van het radiostation voor vijf tot zes dagen een glazen huis in die ieder jaar op een andere plaats staat in Nederland. In dit huis hebben ze geen toegang tot boodschappen of een keuken drinken ze alleen maar sapjes. Dit doen ze omdat ze aandacht willen vragen voor een zogenaamde ‘stille ramp’. Ieder jaar heeft het glazen huis een ander thema, een andere stille ramp waarvoor ze geld inzamelen en dus ook vijf tot zes dagen vasten.

FunX Radio

FunX is ook onderdeel van de dertien zenders van de publieke omroep en zendt uit sinds 3 augustus 2002. De zender richt zich net als NPO 3FM op jongeren tussen 15 en 35 jaar, maar heeft vooral de focus op het trekken van jonge luisteraars uit de grotere steden zoals Amsterdam, Rotterdam, Den Haag en Utrecht. Muziekstijlen die je vaak zult horen zijn Urban, r&b, hiphop, latin, reggae, dancehall en orientaal omdat dit het meest wordt geluisterd in de randstad.

De mix van nationale en internationale muziek is vooral te danken aan de culturele mix die in deze steden woont. Vele van hen hebben buitenom de Nederlandse nationaliteit ook een andere nationaliteit en luisteren daarom ook naar muziek van hun afkomst. Daarom is op verzoek van de luisteraars ook onder andere FunX Arab en FunX Latin opgericht. FunX is wat ons betreft een bijzonder radiostation omdat het zich hard maakt voor de strijd tegen discriminatie. Op hun sociale media en website (www.funx.nl) vind je veel berichten en acties omtrent dit thema.

BNR Nieuwsradio

beste nieuwsradio van nederland

Mocht je toe zijn aan ‘even wat anders’ raden we je aan om naar BNRNieuwsradio te luisteren. Anders dan andere radiozenders zenden ze enkel nieuws uit wat af en toe onderbroken wordt door reclame. Alleen ‘s avonds laat en ‘s nachts zul je hier muziek horen. Het radiostation zendt vanuit Amsterdam en Den Haag uit en bespreekt verschillende nieuwsbulletins met ieder half uur nieuwe actualiteiten uit binnen- en buitenland. Vele vragen zich af hoe je ieder halfuur met nieuws kunt komen. BNR beschikt over een groot netwerk aan presentatoren, verslaggevers en correspondenten over heel de wereld. Deze geven BNR updates en spelen dus een belangrijke rol in het aandeel van de inhoud van de show.

In 1995 is BNR begonnen met uitzenden onder de naam Veronica Nieuws Radio. Het radiostation trok weinig luisteraars en al gauw zat het bedrijf tegen faillissement aan. Na vele onderhandelingen met meerdere ondernemers is het uiteindelijk overgenomen in 1998 en ging het verder onder de naam Business Nieuws 1395 AM. Toen werd tussen zes uur ‘s ochtends en acht uur ‘s avonds nieuws uitgezonden en werden de thema’s maar twintig minuten besproken. Sinds 2003 is Business Nieuws 1395 AM overgenomen door de media groep FD Media en ging het verder onder de huidige naam BNR Nieuwsradio. Wat ons betreft een hele onderscheidende radio!

De radiostations van vroeger

Radio Hollandiobeste radiostation van vroeger

Een klassieker als het gaat om Nederlandstalige muziek is het oude radiostation Radio Hollandio. Het begon als een regionale zender in de provincie Noord-Brabant en draaide non-stop Nederlandstalige muziek. Het begon allemaal in Eindhoven, waar ze sowieso veel van Nederlandstalige muziek houden. Loop je een rondje door Eindhoven zul je vast en zeker Nederlandstalige muziek uit de speakers horen komen in vele huizen.

Ook in Tilburg zijn ze er niet vies van, zo zul je op vele plekken waar gebouwd wordt Nederlandstalige muziek horen. Dit is dan ook waarom de zender al gauw uitbreidde van Eindhoven naar de rest van Noord-Brabant en later ook de provincie Zeeland. Op 1 november 2012 werd de naam van Radio Hollandio gewijzigd in Puur NL maar al vijf jaar later, op 1 december 2017 stopte Puur NL met uitzenden. Puur NL werd weer op haar beurt overgenomen door wat tegenwoordig RadioNL heet.

Yorin FM

Yorin FM is een radiostation wat de mensen die tussen 1990 en 2000 zijn geboren vooral zullen herinneren door de nieuwste pop muziek die gedraaid werd en de slogan “Jouw nummer 1 hit radio”. Het was een hip, vernieuwend radiostation dat kort piekte in de radiowereld. Het was onderdeel van de media groep HMG wat tegenwoordig RTL Nederland is, en had ook een gelijknamig televisiestation Yorin. Ondanks de commerciële insteek begon de zender als Holland FM, met de focus op Nederlandstalige muziek. Al snel veranderde de naam in Hitradio Veronica en vanaf 1998 in Veronica FM, door het aandeel dat tv zender Veronica had gekocht. Toen Veronica in 2000 besloot haar aandelen te verkopen werd de naam omgetoverd tot Yorin FM. Leuk feitje is dat de naam niet zo vanzelfsprekend is ontstaan. Als eerste werd gedacht aan de naam ‘Me’, maar dat bleek te veel te lijken op het kledingmerk We. Hoe men uiteindelijk op Yorin is gekomen is nooit duidelijk geworden.

Na vier jaar bleek het niet goed te gaan met de radiozender en daarom probeerde het station zich te onderscheiden door toen populaire Dj’s aan te nemen zoals Henk-Jan Smits en Robert Jensen. Deze bekende Dj’s draaide populaire, nieuwe pop- en rockmuziek wat voor korte duur nieuwe, jonge luisteraars aantrok. Ook creëerde Yorin FM een liveshow vanuit Athene tijdens de olympische spelen, maar dat bleek de laatste poging te zijn om nieuwe luisteraars aan te trekken. Het aantal luisteraars ging alsnog achteruit en sinds 2006 is het station opgeheven.

Wil jij na het lezen van deze inspirerende blog je eigen radio station beginnen? Lees dan snel verder in onze blog over hoe jij je eigen radioshow kan starten.

Waarom zijn er zoveel Nederlandse dj’s in de elektronische muziekindustrie?

Het is een vraag die men over de hele wereld stelt. Waarom zijn er zoveel Nederlandse dj’s zo succesvol op wereldniveau? Denk bijvoorbeeld aan Tiësto, Don Diablo, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Afrojack en Nicky Romero. Ze zijn allemaal Nederlands. In Europa is dancemuziek al veel langer populair dan in andere delen van de wereld. Toch is een groot deel van de dj’s aan de wereldtop van Nederlandse afkomst.

Het Amsterdam Dance Event is een terugkerend jaarlijks festival waar alle grote dj’s en veel liefhebbers van elektronische muziek op afkomen. Tijdens de afgelopen editie van het Amsterdam Dance Event vroegen we enkele mensen uit de muziekindustrie ernaar. Op basis van hun antwoorden hebben we de volgende redenen gegeven van waarom Nederland zoveel grote dj’s heeft voortgebracht.

Vroege pioniers uit Nederland

Een van de belangrijkste redenen van het succes van Nederlandse dj’s is dat ze werden geïnspireerd door de dance scene in Nederland. De ene generatie was de inspiratiebron van de volgende en ontmoette elkaar in ons kleine Nederland. De pioniers uit de vroege jaren ’90 behoorden tot de happy hardcore scene. De gabbertjes, wat begin jaren ’90 onwijs populair was in Nederland. Zij inspireerde al snel de volgende generatie, zoals Tiësto, Armin van Buuren en DJ Jean die andere beginnende dj’s inspireerden. Ook radio 538 was populair in de dance scene. Ze hadden een wekelijkse ‘dance-smash’. In de jaren 2000 werd dance muziek erg populair in Nederland. Je hoorde het overal. In de supermarkt bij de kapper, op straat. De huidige generatie is succesvoller dan ooit, want zij zijn al van jongs af aan met het vak bezig en zijn er eigenlijk mee opgegroeid. Dit is uniek in de wereld, omdat hier de dancemuziek langer aanwezig is.

Geografie van de dancemuziek

De Nederlanders omarmen de elektronische muziek. Al meer dan 20 jaar is nederlandse dj'ser in Nederland een levendige club scene en zijn er festivals in het muziekgenre. Op zeer jonge leeftijd raken Nederlandse jongeren in aanraking met dancemuziek. Hierdoor ontwikkelen ze liefde voor deze muziek, maar ook interesse in het vak van dj.

Ze willen zelf ook dj worden en schaffen de benodigde programma’s en apparatuur aan. Tegenwoordig gaat alles via de computer met een digitale draaitafel, enige tijd terug kocht men nog een echte draaitafel. Zo ontwikkelden ze steeds meer een passie voor de muziek. Ze raakten geïnspireerd door de muziek van andere dj’s.

Er zijn in Nederland tal van plaatsen waar dit samenkomt en waar mensen met een passie voor dancemuziek elkaar ontmoeten. Hier kunnen ze over muziek praten en hun dj-vaardigheden oefenen. Natuurlijk is dit alles geconcentreerd in een relatief klein land met een goede infrastructuur. Iedereen kan veel gemakkelijker met elkaar in contact komen en van elkaar leren.

Het resultaat is dat dit contact en de kruisbestuiving (onderlinge sunnery jamesbeïnvloeding) veel sneller en effectiever in Nederland kan plaatsvinden. De dancemuziek ontstond dus min of meer in Nederland, maar door de geografische kenmerken van ons kleine landje kon de scene zich ook snel ontwikkelen.

En dit gaat nog steeds hard door. Het internationale succes van de Nederlandse dj’s houdt echter ook in dat ze vooral veel met het buitenland bezig zijn om hier mensen te inspireren. Dit kan betekenen dat de dominantie van Nederland af zal zwakken, terwijl de wereld van dancemuziek juist hard zal groeien.

Mindset van de dj’s

Een andere reden waarom specifiek de Nederlandse dj’s zo goed zijn (hun talent en vaardigheden), kan ook worden verklaard door hun mindset, oftewel hun houding. Wanneer ze succesvol zijn geworden, houden ze zeker nog van feesten. Toch is er een verschil met dj’s van andere nationaliteiten en culturen. In de Nederlandse muziekindustrie hangt er een sfeer waarbij iedereen elkaar helpt en elkaar kent. Dit is een enorm belangrijke open deur voor de groei van de muziekscene, met name onder de Nederlandse dj’s.

Daar komt bij de de Nederlanders van nature nuchter zijn en daardoor minder vatbaar voor roem, drank en drugs. Daar waar veel artiesten hieraan kapot gaan en hier letterlijk aan sterven, worden de Nederlandse dj’s nog gewoon oud. Denk bijvoorbeeld aan het overlijden van de Zweedse dj Avicii. Avicii leed aan een alcoholverslaving, maar had ook serieuze depressieve gevoelens die hij geen plek wist te geven. De Nederlandse culturele achtergrond kan er wellicht voor zorgen dat de Nederlandse dj’s hier minder gevoelig voor zijn.

Tomorrowland winter festivalDrank en drugs in de dancescene

Toch gebruiken de Nederlandse dj’s zeker drank en drugs. Nederland heeftgeen strenge wetgeving wat betreft drugs. Nederland is zelfs een van de grootste producenten en handelaar in partydrugs, zoals amfetamine (waaronder speed) en MDMA (waaronder xtc). In de wereld van de dancemuziek wordt er veel drugs gebruikt, met name tijdens het uitgaan.

Deze drugsscene in Nederland kan een reden zijn waarom de dancemuziek in Nederland momenteel zo populair is. Met drugs kan je meer intenser genieten van de muziek en de sfeer. Je hebt bovendien meer energie om ervan te genieten. Dit is wat veel liefhebbers nodig denken te hebben. Het zijn twee werelden die samenkomen tijdens feesten.

Ondernemerschap in de muziekindustrie

Zowel Nederlanders als Zweden zijn erg goed in het zakendoen. Denk bijvoorbeeld aan merken als Heineken, Goudse Kaas, Unilever en Shell uit Nederland, of H&M, Ikea, Volvo en Spotify uit Zweden. Hetzelfde geldt voor de dancemuziek. Je moet het weten te verkopen in het buitenland.

Daar is Nederland heel erg goed en succesvol in geweest. Er zijn een aantal zeer grote Nederlandse bedrijven in de wereldwijde dancemuziek. Denk bijvoorbeeld aan ID&T en het dancelabel Spinnin Records. Maar onderschat ook niet de marketing achter merken als de Vengaboys in de jaren ’90, die de wereld veroverde met hun muziek.

De oprichting van de bedrijven en de industrie gooide de deuren open voor de Nederlandse dj’s. In het verleden gaven deze bedrijven een voorkeur aan artiesten uit hun eigen land, die daarmee wereldwijde faam behaalden.

Slechts het goed kunnen mixen is niet meer voldoende om een dj met beste nederlandse djwereldfaam te worden. Zoals alles is het een combinatie van factoren. Het is een combinatie tussen goede muziek én goede marketing. Fans luisteren graag naar muziek van grote artiesten. Daarom moet je samenwerken met grote artiesten om succesvol te kunnen worden.

Ook zijn er spook-dj’s. Dit zijn dj’s die wereldberoemde muziek maken, maar er niet bekend door zijn geworden. De muziek is namelijk ‘verkocht’ aan wereldberoemde dj’s die het draaien als hun eigen muziek. De spook-dj zou nooit de faam en bekendheid hebben bereikt of het geld hebben verdiend wanneer de muziek onder zijn eigen naam was uitgebracht.

Nederland is altijd goed geweest in het verkopen van dingen. Het is gebleken dat Nederland ook de dancemuziek goed heeft weten te verkopen, wereldwijd.

Conclusie

Wat zal de toekomst ons brengen? We weten het natuurlijk niet. Feit is dat Nederland een grote speler is in de dancemuziek. We hebben de bedrijven en het netwerk. Dit kan ons in de toekomst nog veel brengen. Er zijn echter ook grote buitenlandse dj’s. Toch staat de volgende generatie Nederlandse dj’s al te wachten. Denk aan Dante Klein, Dastic, Mesto, Mike Williams, Sophie Francis en Trobi.

Wat is het verschil tussen House en Techno?

Dit is misschien een beetje een domme vraag. De meeste mensen denken het antwoord te weten, maar zullen een wazig verhaal opdreunen wanneer het tot de specifieke verschillen komt. Het lijkt erop dat we een nummer interpreteren als House of Techno met een soort zesde zintuig die erg sterk aanwezig is bij veel mensen. Misschien was het onderscheid tussen deze twee muziekgenres een stuk duidelijker in het Chicago van de jaren ’80. Anno 2019 lijkt het erop dat we zeker kunnen twisten of het genre van veel muziek dat in clubs wordt gedraaid. Is het Techno, House of een soort combinatie tussen beide?

Het meest verstandige antwoord is natuurlijk: Wat maakt het uit? Zolang eclectischhet goede muziek is, is het toch prima? Is dat niet genoeg? Blijkbaar niet, wat de volgende situatie aantoont. Recent had een dj op een groot openluchtfestival achteraf op social media een discussie met toeschouwers. De toeschouwers wilde graag techno, maar vonden dat ze dit niet kregen. De dj vond dat er in haar definitie best techno aanwezig was in haar muziek. Wanneer je Techno breed interpreteert, zat er juist zeker Techno in haar muziek, zo vond ze. De meerderheid van het publiek was tevreden met het optreden, maar een krachtige minderheid eiste zelfs het geld terug van het entreekaartje. Het is dus vrij duidelijk dat de verschillende definities van Techno (en House) totaal niet op één lijn zitten.

Laten we beide stromingen dus eens onder de loep nemen om de échte verschillen te achterhalen.

De geschiedenis van Techno en House.

Het is algemeen bekend dat House als muziekstijl is ontstaan in Chicago in de jaren ’70 van de twintigste eeuw. House is ontstaan als mutatie en herinterpretatie van de bekende disco-grooves die in de getto’s van Chicago werden gespeeld. Het zou toen nog tenminste 10 jaar duren voordat Techno als muziekstijl opkwam in Detroit, wat redelijke in de buurt van Chicago ligt.

Het eerste spoor van techno wordt gezien als de muziek van Kraftwerk en Hoe zijn techno en house ontstaan?Giorgio Moroder, die op hun beurt invloed hadden op Belleville Three uit Detroit. Het aanwijzen van dit spoor gaat samen met het losjes zien van de definitie van Techno, waarbij I feel Love van Donna Summers uit ’78 ook kan worden gezien als onderdeel van de opkomst van Techno.

Je moet je hierbij bedenken dat het gaat om inspiratie en wederzijdse beïnvloeding, waarbij een nieuwe muziekstijl zich ontwikkelt. Het gaat dus niet om een duidelijk beginpunt van waaruit Techno altijd hetzelfde is geweest.

Verschil in intensiteit tussen Techno en House

Techno als muziekstijl was in de begintijd een stuk serieuzer. Het was gebaseerd op een donkere futuristische visie op de wereld. Vroege pioniers in Techno namen vaak futuristische theorieën als inspiratie voor hun muziek, zoals Alvin Toffler.

House heeft ook een diepere laag en kan zeker reflectief zijn, maar werd gezien als een optimistisch up-beat muziekstijl, in de geest van de Disco muziekstijl die als voorloper kan worden gezien.

Toch zijn er genoeg uitzonderingen op deze regel. De Acid nummers van Phuture is misschien wel het beste voorbeeld van Acid House, wat kan worden gezien als een zijspoor van de Housemuziek. Deze stroming is niet zo diep als Techno, maar heeft zeker de juichende, feestende sfeer van Housemuziek achter zich gelaten.

En zo vinden beide muzieksoorten elkaar soms toch weer.

Het tempo van House en Techno

Over het algemeen denkt men dat Techno een sneller tempo heeft dan wat is housemuziekHouse. Technisch gezien is dit waar, al is de uitleg iets complexer. House begint rond 115 bpm, terwijl Techno begin bij 125 bpm. House bereikt een aantal beats per minuut van tot 135, terwijl Techno kan doorgaan tot 150 beats per minuut. Zelfs binnen deze regels zitten de meeste nummers ergens tussen de 125 en 135 bpm. Natuurlijk zijn hier uitzonderingen op, maar deze bevestigen meer de regel.

Alle nummer van Theo Parrish kunnen achter de kenmerken van Techno worden geschaard en klinkt bovendien als authentiek Detroit, maar heeft een snelheid van 115 bpm. Of het nummer Jaguar van DJ Rolando heeft alle kenmerken van een Housenummer met een vrolijke sfeer en een disco-achtige muziek, maar duwt het toch naar bijna 140 beats per minuut.

Met het maken van onderscheid in tempo kan je dus zeker de cijfertjes naast elkaar zetten in een poging om de verschillen tussen House en Techno aan te tonen, maar deze argumenten zijn zeker niet altijd erg overtuigend.

De populariteit van Techno en House

House wordt door Techno-liefhebbers vaak bekritiseert als meer commercieel en toegankelijk. Dit is nooit een sterk argument, want het kan zijn dat House meer mensen aanspreekt en daardoor een grotere achterban heeft.

Het is daarom eerlijk om naar de verkoopcijfers te kijken om deze argumenten te onderstrepen of juist te weerleggen. Ook daar krijg je weer de discussie over welke artiesten Techno- of juist Housemuziek maken, met name bij de artiesten die veel verkopen. Bijvoorbeeld No Limit uit 1993, wat hoge verkoopcijfers haalde, maar door sommigen niet wordt gezien als Techno ondanks dat het meerdere keren in de tekst zo wordt benoemd.

Het belang van emotie en gevoel

Het onderscheid tussen Techno en House lijkt dus neer te komen op het wat is technomuziekgevoel en de emoties die het bij mensen opwekt. Muziek is voor iedereen anders en roept bij iedereen emoties op. Er is een lange lijst met muziek die netjes binnen de kaders past, maar er is ook zeker muziek dat niet binnen kaders kan worden geplaatst. Maakt dit eigenlijk uit? Het zegt namelijk weinig over de emoties die de muziek bij personen kan oproepen

Iedereen heeft recht op zijn eigen mening, maar het kost tijd, kennis en ervaring om een juiste mening te kunnen opbouwen. De discussie over het verschil tussen Techno en House is dus meer een discussie over het concept van muziek.

Toch hebben we de discussie hierboven mooi gekraakt. Ben je het er niet helemaal mee eens? Probeer dan vooral een goed beargumenteerde reden op te bouwen dat je kunt onderstrepen met voorbeelden van muzieknummers. Dan kunnen we pas echt een discussie voeren.

En tot die tijd: Laten we genieten van de prachtige muziek! Want of het nou Techno of House is, het is allemaal eclectisch.

De beste elektronische muziek festivals in 2019

Festivalgangers opgelet, want hierbij geven we je een lijst van de beste eclectische en elektronische muziekfestivals wereldwijd. Denk je, wat is Eclectische muziek? Lees dan hier meer over eclectische muziek. Je zult misschien een wereldreis moeten maken om ze allemaal af te gaan, maar we beloven je dat het de moeite waard is en leggen je ook uit waarom. Ook vind je van ieder festival een aftermovie in de lijst om al je zintuigen te prikkelen. Pak alvast je koffers en lees gauw verder!

Creamfields

Creamfields is begonnen in 1998 in de Engelse plaats Winchester. Al een jaar later werd het festival verplaatst naar Liverpool waar de tweede editie plaatsvond op het oude vliegveld terrein. Tegenwoordig wordt de Engelse editie gehouden in Daresbury en vindt je Creamfields ook in andere landen zoals Australië, Argentinië, Brazilië, Chili, Mexico, Paraguay, Peru, Polen, Portugal, Tsjechië, Ierland, Spanje, Abu Dhabi, Uruguay, Litouwen, Libanon, Roemenië en Malta. Dit maakt Creamfields een van de meest bekende internationale festivals.

Creamfields is tegenwoordig een van de grootste festivals vanwege de vele bezoekers die ze jaarlijks trekken. Zo trok de meest recente editie in Santiago de Chili op 17 november 2018 maar liefst 20.000 bezoekers en was daarmee uitverkocht. In vele andere landen trekt Creamfields nog meer bezoekers doordat het een meerdaags festival is. Grote artiesten zoals Armin van Buuren en Hardwell staan jaarlijks op de edities van Creamfields wereldwijd. Wil je de originele editie meemaken? Ga dan van 22 tot 25 augustus 2019 naar Creamfields in Daresbury, Engeland.

Tomorrowland

Tomorrowland is een jaarlijks terugkerend festival in Boom, België. De eerste editie werd georganiseerd door het muzieklabel ID&T en gehouden op 14 augustus 2005. Al op de tweede editie waren grote artiesten vinden zoals Armin van Buuren en David Guetta. Door grote namen te boeken groeide het festival snel en al in 2007 traden er meer dan 100 DJ’s op en waren er 50.000 bezoekers. De laatste editie in 2018 trok 400.000 bezoekers die allemaal het geluk hadden een kaartje te bemachtigen binnen de 5 minuten dat het festival werd uitverkocht. De datum voor de reguliere editie in 2019 is nog niet bekend gemaakt, maar houd dus de website goed in de gaten want entreetickets zullen als warme broodjes over de toonbank gaan.

Tomorrowland winter festivalTomorrowland Winter

De meeste festivals kun je vinden het zomerseizoen, maar daar heeft Tomorrowland nu iets slims op verzonnen. Van 9 tot 16 maart 2019 organiseert Tomorrowland ‘Tomorrowland Winter’ in Alpe d’Huez, Frankrijk. Je kunt een Tomorrowland Winter pakket kopen, wat een entreeticket bevat naar het festival, het verblijf in een hotel of chalet en een lift & skipas. De tickets zijn nog steeds te koop maar je zult moeten inloggen met een Tomorrowland account om de prijzen te kunnen zien.

De ‘Tomorrow beleving’

Als je een bedrijf zou moeten aanwijzen dat werkt aan ultieme consumentenbeleving is het waarschijnlijk Tomorrowland. Tomorrowland heeft diep onderzoek gedaan in Concepting en het creëren van belevingen laat dit zien zodra je je ticket koopt. Deze koop je online, maar in tegenstelling tot andere festivals krijg je geen e-ticket. Je krijgt namelijk een kistje thuisgestuurd met een sleutel, een boekje en je ticket. In het boekje staat het verhaal wat je zult gaan beleven tijdens het festival en de sleutel staat symbool voor de poort die je zult openen naar deze beleving. Tijdens het festival zul je daarom ook prachtig gebouwde podiums vinden die een sprookjesachtig gevoel geven.

Ook de aftermovie van Tomorrowland is een gehele beleving. Zo duren de meeste aftermovies gemiddeld 3 minuten, maar die van Tomorrowland 23 minuten. Ga er dus goed voor zitten, want je gaat een heuse beleving aan met de aftermovie van de 2018 editie in België.

Ultra Music Festival (UMF)

Het Ultra Music Festival (UMF) is een internationaal festival wat is ontstaan in Miami in 1999. De bezoekersaantallen van de eerste jaren UMF zijn onbekend, maar al in 2005 trok het festival 45.000 bezoekers. De laatste meting van bezoekersaantallen in Miami is de editie in 2017 waar maar liefst 165.000 de voetjes van de vloer gooiden tijdens het festival. Tegenwoordig kun je het festival nog steeds vinden in Bayfront Park in Miami en de eerstvolgende editie zal plaatsvinden van 29 maart tot 1 april 2019.

UMF is een toonaangevend festival dat al vele prijzen heeft gewonnen. Zo wonnen ze in 2008, 2009, 2010, 2011 en 2018 de ‘International Dance Music Awards’. Daarnaast reikte ’DJ Magazine’ de prijs uit aan UMF voor ‘World’s Best Festival’ in 2016 en 2017. Geen wonder dus dat het festival enorm is uitgebreid en tegenwoordig edities heeft in Kroatië, Argentinië, Chili, Brazilië, Zuid-Korea, Japan, China, Bali, Singapore, Zuid-Afrika, Australië en Mexico. Ook is het concept ‘Road to Ultra’ gecreëerd, waarbij UMF ieder jaar een ander land uitkiest om een nieuwe editie neer te zetten. Zo zijn ze al met Road to Ultra in Thailand, Colombia, Peru, Japan, Taiwan, Paraguay, Hong Kon, De Filipijnen, Bolivia en Puerto Rico geweest.

Ook Ultra pakt het groter aan dan andere festivals als het gaat om een aftermovie. De aftermovie van de editie 2018 in Miami duurt maar liefst 14 minuten.

Awakenings festival

Graag zetten we een festival in ons rijtje waarvoor je niet ver hoeft te reizen. Want zeg nou zelf, Nederland is erg goed in festivals organiseren en we hebben er ook velen. Onder andere Awakenings festival, georganiseerd in Spaarnwoude. Awakenings festival is onderdeel van Awakenings, een bedrijf dat techno feesten organiseert in Amsterdam en omgeving sinds 1997.

Ondanks dat het festival ver van een religieus feest is, heeft het zijn naam wel te danken aan Jezus Christus. De eerste editie was tijdens Pasen georganiseerd; de wederopstanding van Jezus. Zo vertaalde de organisatie dit naar ‘Awakening’, en algauw werd de officiële naam van het festival gecreëerd; Awakenings.

Awakenings heeft naast Awakenings festival vele edities het gehele jaar door. Zo kun je Awakenings vinden tijdens oud- en nieuwjaarsdag in de Amsterdamse Gashouder, in februari in het Klokgebouw in Eindhoven en in oktober tijdens Amsterdam Dance Event. Daarnaast heeft het ook ieder jaar een internationale editie en kon je Awakenings festival voorheen al vinden in verschillende steden in onder andere België, De Verenigde Staten, Engeland, Australië, India en Brazilië.

 

Er is niets mis met een eclectische muzieksmaak

Eclectische muziek is een mix van enorme diversiteit aan muziekgenres. Het is van alles wat. Ik heb een eclectische muzieksmaak. Sommige mensen hebben één muziekgenre wat veruit hun favoriet is. Ik niet, ik hou van alle muziekstijlen. Ik zal je in deze blog uitleggen waarom.

Eclectische muzieksmaak is een brede muzieksmaak

Ik luister naar bijna alle soorten muziek. Ook hou ik van bijna elk type muziek. Ik zeg “bijna”, want misschien zijn er muziekgenres die ik nog nooit gehoord heb, maar waarvan ik ook zou kunnen gaan houden. Ik hou van Heavy Metalmuziek tot Bubblegum Pop. Waarom? Elk humeur heeft een andere muziekvoorkeur, maar er zijn ook verschillende muzieknummers die een belangrijke betekenis in mijn leven hebben.

Opgroeien met Rock n Roll en andere muziek

Ik ben opgegroeid met Rock n Roll. Mijn vader was een groot fan van verschillende rockbands. Bijna elke dag, de hele dag, kwam er rockmuziek uit de speakers in het huis van mijn ouders. Mijn ouders vonden deze muziek gewoon geweldig. Als ik naar school fietste, zong ik de rockmuziek die dezelfde ochtend werd afgespeeld tijdens het ontbijt. Ik herinner me het nog goed. En nog steeds hou ik erg veel van deze muziek.

Door mijn ouders heb ik een hele brede kennis van de oude rockliedjes. Hierdoor kreeg ik veel respect en aandacht van mijn muziekleraar, die verbaasd stond van het repertoire dat ik kende. Hierdoor viel ik wel een beetje buiten de boot, want dit was niet de muziek die andere kinderen graag luisterden, zoals de Spice Girls en de Backstreet Boys. Ik vond dit ook leuk muziek, maar zong soms ook de oude rocknummers van mijn vader en moeder.

En zo groeide ik op met verschillende muzieksmaken. Op school zong ik uit volle borst mee met de Spice Girls en danste ik met vriendinnen de pasjes. Maar thuis vond ik het heerlijk om met mijn moeder te dansen op ‘Let’s Twist Again’ of ‘Peggy Sue’. Rock n Roll-muziek is ook ongelooflijk lekkere muziek.

De tienerjarenrock bandjes

Naarmate ik ouder werd, kwamen er meer muziekstijlen in mijn repertoire. Als tiener kwam ik in aanraking met Punkmuziek, wat ik ook erg tof vond. Ik luisterde nog steeds naar Rock n Roll-muziek, maar had de puberjaren met de Spice Girls en Backstreet Boys achter mij gelaten. Hoewel ik nu nog steeds vol overgave kan meezingen met deze muziek, is het ook voor mij vooral een fase in mijn pubertijd geweest.

Als tiener ging ik op in de Punkmuziek. Dit was, erop terugkijkend, een logische stap door mijn achtergrond in Rockmuziek. Ik kwam als eerste in aanraking met Punkmuziek bij mijn tante. Tijdens het eten stond deze muziek op de achtergrond op. Ik luisterde naar The Clash en Buzzcocks en vond het ontzettend interessante muziek. Ik smeekte mijn ouders of ik een cd mocht kopen van deze muziek. Ik vond de dag erna een cd van Buzzcocks in de collectie van mijn vader en heb deze cd helemaal grijsgedraaid. Ik vond het geweldig!

Mijn eerste eigen cd’s en discman

Ik vermoed dat mijn ouders best door hadden dat ik een brede muzieksmaak had die niet geheel overeenkwam met de muzieksmaak van andere meisjes van mijn leeftijd. Aangezien ze zelf muziekliefhebbers zijn, vonden ze dit alleen maar interessant. Voor mijn 12e verjaardag kreeg ik daarom een discman cadeau, inclusief twee cd’s. Ik denk dat mijn ouders mijn muzieksmaak toch nog probeerden te sturen met de keuze voor de cd’s. De cd’s waren de greatest hits van Boney M en de greatest hits van Queen.

Mijn liefde voor Bohemian Rhapsody

Ik kan me nog herinneren dat ik erg verrast was door het nummer liefde voor queenBohemian Rhapsody’ van Queen. Ik snapte niet waarom de stijl van de muziek in het nummer steeds maar bleef veranderen. Ik vond het aan het begin niet eens een mooi nummer, maar juist raar dat het op de cd was geplaatst. Toch wekte het mijn interesse. Ik bleef ernaar luisterde en werd steeds meer verliefd op dit nummer. Nu is Queen mijn favoriete band en heb ik een tatoeage van Freddy Mercury op mijn arm laten zetten.

Ik denk dat het nummer ‘Bohemian Rhapsody’ een belangrijke invloed heeft gehad in mijn muzikale ontwikkeling richting een eclectische muzieksmaak. De variëteit aan muziekstijlen in één nummer trok ongelooflijk mijn interesse. Nadat ik verliefd was geworden op dit nummer, opende ik mijn blik voor andere muziekstijlen. Ik begon allerlei soorten muziek te luisteren: klassiek, Rock, Punk, Pop, New Wave, R&B, Drum&Base, Indie, Country, Disney-liedjes, Caypso, Reggae, enzovoort. Ik vond alles geweldig, leuk en mooi en was overal in geïnteresseerd.

De platenzaak in de stad

Ik ging naar platenzaken (die had je vroeger nog) en bladerde door de bakken met muziek. Elke keer weer ontdekte ik nieuwe muziek. Deze kon je toen nog afspelen in de winkel via een discman en oortjes. Ik bracht uren door in die platenzaak. Ik kocht weleens wat, maar had natuurlijk niet genoeg geld om alles te kopen wat ik mooi vond.

Andere tieners begrepen mij niet altijd. De tieners hadden vooral toch dezelfde muzieksmaak. Er werd van je verwacht dat je meeging met de stroming. Ik deed dit niet geheel. Ik luisterde naar allerlei soorten muziek. Dit werd als vreemd gevonden. Ik werd er ook door gepest. Mijn bezoekjes aan de cd-winkel waren een ontsnapping. Ik kon helemaal opgaan in de muziek. Zonder dat ik het doorhad luisterde ik meerdere cd’s achter elkaar, wat gemakkelijk enkele uren waren die ik bijna dagelijks doorbracht in de cd-winkel.

Ook vandaag luister ik nog naar allerlei soorten muziek. Elke muzieksoort past bij een bepaalde gemoedstoestand waarin ik mij bevind. Vrolijk, optimistisch, verdrietig, bang, verveeld, niet-sociaal, depressief; ik zoek een muzieksoort op waar ik op dat moment behoefte aan heb en kan er helemaal in opgaan.

Muziek is er voor iedereen. Het is er in alle soorten en maten. Daarom mag je een brede muzieksmaak hebben. Probeer het niet te verbergen, maar ontwikkel het. Gooi alle remmen los en verlies jezelf in de muziek. Dat is heerlijk. Het is een liefde en een gevoel van thuiskomen. Muziek is een ding waar je al je emoties in kwijt kan. Daarom is eclectische muziek zo geweldig.